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劳特累克运用对比的手法塑造形象，画家没有刻意的塑造陪伴女子和背后过路的男子的形象，而是采用深色调平涂着色表现人物形象，而是突出拉·古吕的形象。
画家用明亮的颜色擦涂拉·古吕的衣裙，使衣裙的线条奔放富有变化，明、暗对比强烈。拉·古吕的面孔和皮肤在暗色调背景的衬托下显得鲜亮，衣服上的灰绿色的线条与背景颜色相互辉映。这幅作品突出了拉·古吕的形象，让我们感到面前出现的是“夜总会的女王”。
劳特累克用精练的笔触，用鲜明的色彩对比，深入细致的刻画人物性格。他笔下的妓女心态复杂，生活在灯红酒绿下，不做作，非常真实自然就如同是生活的本身。他的作品记录了19世纪法国巴黎夜生活的灯红酒绿，真实的反映出了当时的巴黎社会生活的侧面，同时产生了深远的影响。评论家们认为劳特累克是画“活动中的人们的肖像画家”。劳特累克自己说：“我描绘真实的场景而不是进行虚构。”他从社会下层女人身上发现了另一种美，这些女性形象揭示出生活的本质，他将丑陋的现实社会变成了艺术作品形式上的美，有人称他为红磨坊画家。
1891年，劳特累克应“红磨坊”老板齐勒之邀设计一幅巨型海报，由此诞生了西方海报史上的不朽之作《红磨坊与拉·古吕小姐》，这是第一张现代意义上的海报作品。
劳特累克那些描绘的红磨坊与小酒馆的大幅招贴上有三位他最钟情的谬斯女神。法国女歌手伊薇特·吉尔贝(YvetteGuilbert)，梦幻舞者路易·福勒(LouisWeber)、康康舞皇后珍妮·阿弗莉（JaneAvril）。
劳特累克创作的石板画海报具有独特的艺术魅力。石版画发明于18世纪末的德国，在19世纪后期许多画家开始尝试运用这种绘画技术，劳特累克与杜米埃并称为19世纪最重要的石版画家。他的石板画海报大胆地舍弃了西方传统的绘画技巧，受到日本浮世绘的影响，他采用线条表现空间感，使用鲜艳的色块，动感的人物形象，画面中人物大胆性感的动作，刺激着人们的感官，成为当时巴黎重要的商业海报。
劳特累克描绘十九世纪巴黎的咖啡馆、酒吧和红磨坊等著名歌舞厅生活的作品，以其细腻的情感与同情的笔调记录红磨坊的舞者、妓女们生活的点点滴滴。用绘画作品把有血有肉的底层社会女人的真情实感表露出来。红磨坊的舞女有法国的、美洲、英国的，也有来自欧洲其他国家的。她们对生活的要求不高，只希望能够遇到一位自己能够托付终生的男人，过上普通人的生活。
劳特累克的作品还展现了在巴黎的艺术家社交圈的生活，对巴黎人休闲生活进行了描述有《隆尚赛马场赛马》、《在巴黎布洛涅森林散步》和《滑冰》这样的作品。
很可惜的是劳特累克本人，虽然描绘了红磨坊的疯狂与人性的丑恶，但最后也沉湎之中，同那些他画中贪婪的男人一样在蒙马特夜夜狂欢中毁掉了自己。
劳特累克把现实生活中观察到的丑陋的东西用自己的方式转化为艺术形式上的美，他的绘画作品有着独特的艺术魅力。让我们用不同的眼光看待红磨坊中的女人们，让我们感受到了真实的社会生活，引发我们对社会和对女性命运的思考。在一定意义上劳特累克记录了社会底层女性的命运，他的作品在艺术价值和历史价值上不会因为时间的飞逝而褪色。