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1880-1890年间德加画了大量芭蕾舞题材的作品，他的绘画技巧娴熟，人物造型生动，画面中呈现出舞台灯光的华丽，浪漫的情调、翩翩起舞的芭蕾舞女，让人们沉浸在一种浪漫而唯美的气氛中。画有《调整舞鞋的舞者》、《舞蹈教室》、《舞台上的舞女》、《预演》、《蓝色舞者》和《拍照的舞者》等反应芭蕾舞女生活和演出的作品。
1870年后德加用粉彩或色粉加水粉相结合来画芭蕾舞女，他觉得色粉可以表现出舞蹈演员在舞台灯光下所展现的芭蕾梦幻的美感。
1873年德加画了《舞蹈教室》是他芭蕾舞女作品中具有代表性的作品之一。这幅作品的背景是巴黎歌剧院的前身，位于巴黎佩勒蒂埃街的歌剧院排练厅。《舞蹈教室》画面中一群身着芭蕾舞裙的女孩或座或站的围在排练厅四周，画面中心几个女孩子围着一位拄着拐杖的白发长者，这位长者是芭蕾舞导师儒勒.佩罗。他正在审视着一个女孩的表演。远处角落里还站着两位中年妇女。画面中女孩们个个神情紧张，动作神态不一，德加特意在画中画了排练厅的大镜子，以增加画面的气氛和空间感，表现女孩子们参加舞蹈教室芭蕾舞考核的现场感。
德加还是一位出色的摄影师，他使用了摄影技巧，画面中优美的构图，自然生动的排练场景，人物生动活泼，在这幅作品中没有哪两个演员的动作是完全一样的。德加抓住了舞者的瞬间动作并把它表现在自己的绘画作品中。
德加作品以灰绿色为主色调，地板呈现出阳光洒进排练厅的光影的效果，画中人物的芭蕾舞裙的轮廓并不显明，他采用了日本版画的技法擦拭舞女的衣裙产生了层层叠叠又若隐若现的效果，表现了光影的色彩变化和裙子的质感，突出了女孩子们姿态的动感，让人物更加鲜活生动。
德加的另一幅代表作《舞台上的舞女》又名《明星》，创作于1876-1877年。这幅作品描绘了一名女芭蕾舞演员在舞台上独舞的场景。德加准确的表现舞者的姿态，扬起的头、舞动的手臂和旋转的脚步，变幻的灯光，演员表演的瞬间展现在人们眼前。
这幅作品的视角是从舞台斜上方的包厢里看过来的。我们看到德加采用了东方绘画中留白和重心偏移的构图形式，画面构图非常具有想象力。舞台背景呈现棕色色调和蓝绿色调，画家敏锐的抓住了舞者瞬间的姿态。背景中隐现在大幕后的人物烘托了舞台的气氛。
德加同样运用擦涂的技法表现人物，人物的外轮廓线并没有采用实线，而是虚实结合，用擦涂技法展现舞台灯光打在舞者身上的效果，舞者裙裾飞扬，翩翩起舞，产生了朦胧而又梦幻的效果。整幅画面构图新颖，人物生动、动作准确，擦涂技巧娴熟表现出舞者衣裙的质地和舞台上梦幻般的感觉。
德加与同时代的印象派画家有所不同，不是单纯的用印象派绘画技法表现风景、表现人物的生活场景。他的绘画作品有着安格尔的新古典主义的绘画风格，但同时受印象派绘画的影响，画面中又有着光影的变化，借鉴了日本版画的技巧，他强调人物瞬间的动态变化，同时他又仔细的观察人物的内心。他有着自己特立独行的风格，他说：“对你们来说需要一个更自然的方式，对我来说只是虚无的生活。”