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这才是徐容辛辛苦苦学这段的目的，之所以喜欢并且擅长，是因为这段最适合装逼。
甭管内行外行，也不管懂不懂戏，一听就能知道他很牛逼。
就是有点费嗓子。
徐容笑着看向楼下仰着下巴仰望的邻居们，笑着道：“不好意思，等会儿要去上班，明儿再唱。”
不过楼下的情况也让他开始思考一个问题，自己如果真的按照尚长容的说法，苦练三年再出师，在行当内真的只是到刚刚能上台演出吗？
他最初学习京剧的目的是想提升自身在声、台、形、表方面的整体水准，而京剧是他见过的诸多艺术当中，为数不多的每一句唱腔、每一个形体动作都蕴含着美感的表演艺术形式。
西方戏剧起源古希腊悲剧，中国戏曲可以追朔到先秦的巫祇仪式，二者都经过了两千多年的发展、变革，而且两者的发展都呈现出了惊人的一致性。
于创作者而言，影视表演和东西方戏剧除了呈现形式的差异，最大的不同是影视表演具有“一次性”，即无论是西方的歌剧、话剧还是中国的戏曲，每个演员演出的剧目都是有限的，即使最顶尖的演员，擅长的剧目也往往不会超过十台。
而“擅长”的背后，则是每一个动作、每一句台词乃至每一个神情成千上万次的练习，这种非机械的重复之下，最终达到了戏剧、戏曲乃至表演这一艺术的终极追求，完成的表达创作的初衷，同时保持三百六十度无死角的美感。
而口耳相传的程式化就是这种“美”的基础标准，但因为人与人材料的不同，如何寻找最适合自身的呈现方式，就是演员自身的修行。
尚长容教给他的方法就是多练，练的次数多了，自然就知道了。
濮存晰昨天提出的专攻曹操的建议给他提了醒。
他完全没必要同时研究好几个不同的角色，而是先着手去研究曹操这一人物，把这个人物手、眼、身、法、步、唱、念、做、打的方方面面研究透彻。
京剧当中和曹操有关的戏很多，只是这个角色对演员要求非常高，有些剧目甚至因为难演难唱业已失传，如《五截山》、《反西凉》、《战淮南》等，目前在演的有《击鼓骂曹》、《群英会》、《华容道》、《白门楼》、《徐母骂曹》、《捉放曹》这几出戏，而像《战宛城》、《逍遥津》这样过去常演的剧目，如今也基本上不怎么演了。
有老本子遗失，自然也就有新本子问世，如尚长容主演的《曹操与杨修》，但其既重唱工，又重做工，可以说是铜锤和架子的结合，在曹操这个高难度角色的基础上，又凭空增加了难度。
在京剧史上，被称为“活曹操”的共有三位演员，第一位是晚清时期的黄润甫，其后就是郝寿臣，再之后就是郝寿臣的弟子袁世海，但据同行评价，郝寿臣的功力明显在黄润甫以及袁世海之上。
如今演的《捉放曹》，曹操这个角色几乎成了配角，但和郝寿臣合作过的老生反而都沦为了配角，哪怕高庆奎，言菊朋这样的老生大家，高庆奎就曾经说过这样的话：“郝先生这出戏，气派上就压着陈宫，这头没点火候就得让他弄的连头也抬不起来！”言菊朋也曾经对他的儿子说过：“郝老板的曹操，演的时候，加进去了很多老生的东西，演来非常不俗，在艺术上达不到势均力敌，是绝对演不过他的。”