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美感是天生的，生物的特性，不需要别人来教育，不是文化的产物。你看美女需要有人教你吗？“啊，你看那女人，皮肤白皙，腿长，五官精致，脑袋小，削肩，所以她是美女。”需要吗？你自己看不懂吗？你脑残啊？
但偏偏碰到紫砂上，就有人这么教你，“你看那女人，鼻子挺，眼睛大，瓜子脸，所以她是美女！”于是你问：“我怎么还是看不出这是美女啊？这个女人跟那个女人比，究竟美在哪里了？”，他不耐烦了：“你不要看美女了，你还没到那个层次，你要好好培养你的审美。”
我去！这就是为什么我看不懂“形”，我实在有点怀疑我的审美，但作为理科生，我又坚信，审美也许需要一定的教育，但本质还是天生的。
好，现在来谈艺术作品，艺术作品首先是要美的，华禹辰走调的歌曲，不管有多少粉丝追捧，也还是走调的，是丑的，即使他的粉丝心里也都知道，只是热闹而已，他的演唱会票价不便宜，粉丝也知道，买的不是他的歌唱，买的是疯狂，而华禹辰，就是个领疯员，领疯，也算是一种表演，和美无关。
艺术是创作美的过程，这个过程有一些规律，倒是要受点教育的，而对于受众者来说，也需要受点教育，但这和美的评价无关，只是去理解作者的创作过程和心态，能够引起心中的共鸣。所以艺术家大都是孤独和贫穷的，因为即使他们很好地创作了作品并传递了自己的想法，如果不能引起别人的共鸣，也一样得不到承认。艺术家的作品很多在本人过世后才得到承认，就是这个道理。
那么，问题回到紫砂壶创作上来，长久以来，无论是光素器、花器还是筋纹器，有想法的作品就很少很少，光素器总是在那么几十个传统器型中调节各个部分的尺寸和位置，方的搞成圆的，圆的搞成方的，正圆的搞成椭圆的，四方的搞成六方的，还有什么？这些都是计算机都能做的设计。花器本有很大的发挥空间，但现在总是松竹梅或龙鼠龟这些元素，而这些元素在紫砂壶出现之前一千年就成为雕塑作品的元素了，蒋蓉曾经力图扩展到瓜果蔬菜，然而也仅仅停留在形象而已，从未看出有什么思想；筋纹器受限于形制，可发挥的余地不多，不说也罢。
紫砂壶被称为文人壶，我得承认在历史上，文人们是很重要得创作来源，有他们的感悟，以他们的文字，用刻绘泥绘等装饰方式，体现在器物之上。那么，到了今天，正如我前面几篇博文所暗示的，当今紫砂界，几乎已经没有文人，或者说已经没有有份量的文人。没有文人，还称什么文人壶？
话说得太难听，说几句好听的，现代以前的，明清的算古人，我无法猜想他们对于紫砂壶的艺术理解究竟是什么。或者，他们根本没什么所谓的艺术理解，只是匠人干匠人的事，文人作文人的文，然后将两者拼凑在一起，陈曼生算是最能让人理解的了，很了不起。而现代，只是我个人的体会，顾景舟算一个、蒋蓉算一个、汪寅仙算一个，其他的，我真的没啥共鸣，我不知道他们用他们的作品想表达什么，有些壶型上的突破，但我看不出思想，只是为型而型。
这里我只谈艺术贡献，不谈产业贡献。
顾景舟的贡献，在于他真正很明确地落实了紫砂壶对创作的抽象表达，抽象表达往往是写意的，不明确但有张力，能做到这点很了不起。这是他为什么主要作光素器，而拍卖的最高价格的他的花器组合，在我看来，恰恰是他作品中最没有思想的。他最大的贡献，是带领其他紫砂匠人，系统地整理了和重塑了前人的壶型和泥料，给后人铺下了坚实的基础。